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15张图看懂中国花鸟画的古典之美 | 极简艺术史

观世不笑2018-05-27 09:12:28

春天是雨的魔法,

一不留神,

光秃秃的树枝吐出了绿芽,

粉白的花骨朵迎风摇曳,

流浪猫从喵星球回到了小区的草丛,

两脚兽的脑袋挣脱出厚厚的围巾。

还有比春天更讨人喜欢的季节吗?

没有!



百花争艳的春天,

赏花最是不能辜负,

本期极简艺术史,

萃花就带大家看遍

中国历代花鸟画的千娇百艳。



中国传统绘画大致可分为山水、人物、花鸟三大科,花鸟是一个较宽泛的概念,内容不仅有花卉、禽鸟,还包括鞍马、畜兽、竹石、蔬果、鱼藻,将自然界的动植物作为绘画对象。



商周:用线条高度概括特征



商周时期的青铜器上,我们就能发现许多动物纹样,四千年前的人类已经可以用线条高度概括动物外形特征,这些动物纹的含义,学术界有图腾、祭祀、辅助巫师之神物等不同说法。


秦汉:富含神话意味


西汉 马王堆T型帛画局部 湖南省博物馆藏


绘画在秦汉时期发展为美术的主要门类,各种墓室壁画、帛画、画像砖上保留了可观的装饰绘画。最著名的西汉马王堆T形帛画里,描绘了各种珍禽异兽,如蟾蜍、玉兔、乌鸦、龙、马等,作为墓葬装饰图案被赋予了浓郁的神话意味


魏晋南北朝:人物画的背景


晋 顾恺之 《洛神赋图》局部


魏晋南北朝时期,动植物仍然是人物故事画的背景装饰,比如《洛神赋图》、莫高窟北魏西魏时期洞窟,画法上相比秦汉时期,更加注重动态捕捉,形象更加传神


唐:独立画科;折枝构图


花鸟画在唐朝时形成独立的画科,主要迎合宫廷贵族的趣味,画于屏风幛壁及团扇上作为装饰。


薛稷是唐朝前期的花鸟画家,尤以画鹤著称,连杜甫都写诗称赞他的鹤神形兼备,犹有高士般的品格。“薛公十一鹤,皆写青田真,画色久欲尽,苍然犹出尘。低昂各有意,磊落如长人。”(薛稷和太平公主的丈夫薛绍没啥关系,但也是皇亲国戚,并且偏向太平公主一派。)


周昉 《簪花仕女图》(局部) 薛稷的作品未见流传,从《簪花仕女图》可以看见当时人们对鹤的审美


中唐时期最有影响力的花鸟画家是边鸾,擅于运用颜色,写实功力非凡。最擅长画花鸟折枝,折枝即不画全株,只画连枝折下的部分,这一技法对后世影响深远。


唐 边鸾 梅花山茶雪雀图


五代:黄家富贵、徐熙野逸


五代时期的主要文艺阵地在后蜀、南唐,花鸟画以黄荃、徐熙最为闻名。宋人称“黄家富贵、徐熙野逸”。


后蜀的黄荃继承了唐代宫廷的富贵风格,极度逼真写实,重视细节刻画,色彩也鲜亮浓丽,他和其子黄居寀还影响着北宋早期的宫廷花鸟画。


五代 黄荃《写生珍禽图》


南唐代表画家徐熙,虽然出身名族却无意仕途,经常游于田野园圃,他擅长水墨写生,略施色彩,描绘大自然的花木、鸟兽、鱼虫,富有自然趣味。


五代 徐熙《雪竹图》


宋:诗书画相结合 ;

出现四君子、岁寒三友


宋代建立了画院制度,画家地位提高,花鸟画发展到宋代是一个高峰。


艺术皇帝宋徽宗本人就是位优秀的花鸟画家,注重细致观察,我们之前介绍过(点我回顾),他画的鸟的品种均可以从现实中一一考据出来。他还是个很抠的甲方,严格要求画院的画师们实事求是,连孔雀飞起来时,先抬左脚还是右脚,都要准确。


宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》故宫博物院


宋徽宗喜欢在画上题诗,也影响了之后的传统绘画,形成“诗、书、画”相结合的表达方式


宋代花鸟画也不只是像照相机一般的单纯写实,追求格调意境的墨梅、墨竹也在宋代出现,并在苏轼、文同等文人士大夫中流行,文人们多喜欢画四君子(梅兰竹菊)、岁寒三友(松竹梅)等,以物写情,托物言志,开拓了花鸟画的新意境。


宋 文同 《墨竹图》轴


元:花鸟的象征功能加强


元代花鸟画的象征功能进一步加强,元初时赵孟頫、李衎(kàn)等画家提倡水墨梅竹,由于梅竹不畏严寒的特点与士大夫清高的品格相符,梅竹题材在文人中广泛流行,用以抒发自己的情怀。


元 王冕 《墨梅图》


我们熟知的“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”就是元代画家王冕的诗句。



明:宫廷绘画振兴;水墨写意发展


明代花鸟画一方面宫廷绘画振兴,一方面水墨写意花鸟画进一步发展。


明代宫廷花鸟有明显的宋代院体风格,形象生动真实,细致入微,但也并不一味复古,部分画师把水墨技法也代入了工笔花鸟画中。


明 边文进《竹鹤图轴》


水墨写意花鸟在陈淳、徐渭两人最为突出,陈淳进一步发挥了水墨的表现功能,用墨浓淡交汇,富于变化,形成了前所未有的微妙效果。


明 陈淳 《墨花八种图》



徐渭的水墨则一改秀丽优雅的格调,造型、用笔大胆豪放,苍劲奔放,风格非常鲜明。


明 徐渭 《黄甲图轴》故宫博物院



清:没骨法;西方技法传入;

水墨写意内涵更加丰富


明末清初的画坛主要流行重彩勾勒的院体花鸟画,清初恽(yùn)寿平一扫旧习,以没(mò)骨法画花卉,即直接用颜料绘画,不用墨线勾勒,用色清丽淡雅,比较“小清新”,被誉为“写生正派”。


清 恽寿平 花鸟草虫图册之一


随着郎世宁等传教士进入中国,西方的光影、透视等概念也一并传入宫廷绘画,花鸟画有着很强的立体感。


清 郎世宁 《锦春图


水墨写意花鸟画在清朝继续发展,画家们在笔墨间不断探索自己的风格,如扬州八怪中擅长画竹的郑板桥,突破正统的李鱓,画梅的金农等。


清 李鱓 花卉十二开之一


近现代以来,随着国门打开,国人的视野更加宽广,在任伯年、吴昌硕、齐白石、陈师曾、于非闇、徐悲鸿、陈之佛、刘海粟、潘天寿、林风眠等艺术家笔下,花鸟画的面貌也更加多姿多彩。



看了这么多花鸟画,哪些最打动你呢?欢迎留言告诉萃花!当然更鼓励大家走到户外,用眼睛去好好享受自然的恩赐。



\一个彩蛋/


每到春天,总有宝宝分不清桃李梅杏樱梨这些长得差不多的五瓣花,教大家一个小窍门,注意观察花梗、叶子和花瓣:



→梨花

有花梗,花蕊深红色,边开花边长叶

↑樱花

有花梗,花瓣有豁口,先开花再长叶


↓李花

有花梗,花骨朵很娇小,边开花边长叶



↓杏花:没有花梗,花萼深红色并且向外翻

←梅花

没有花梗,花瓣接近正圆形,先开花再长叶

↑桃花

没有花梗,花瓣略尖,边开花边长叶



古画也可以按照这个思路去分辨,只要不是太写意的画法一般不会出错~


↓点击图片查看大图↓



撰写&排版/tantan

设计&美术/tantan



参考资料

《中国美术史教程》薄松年主编 人民美术出版社

中国美术馆:http://www.namoc.org/xwzx/zt/hkss/


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